15 поэтических фактов о том, кто боится Вирджинии Вульф?

Прошло 50 лет с тех пор, как одна из самых известных супружеских пар Америки, Элизабет Тейлор и Ричард Бертон, сыграла одну из самых несчастных супружеских пар в кино.Кто боится Вирджинии Вульф?Прошло полвека, но мало что известно об их спорных отношениях или их взаимодействии с несчастной молодой парой, которую они пригласили выпить, кажется устаревшим. Едкие, горькие страдания, кажется, вечны. Режиссер Майк Николс и адаптировал Эрнеста Лемана по пьесе Эдварда Олби, фильм по-прежнему полон остроумных (а иногда и жестоких) диалогов и душераздирающего пафоса. Вот некоторые закулисные факты, которые помогут вам еще больше оценить это.

1. ОН ЗАНИМАЕТ ОСОБЕННОЕ МЕСТО В ИСТОРИИ ОСКАРА.

Кто боится Вирджинии Вульф?является одним из двух фильмов (на данный момент), номинированных на Оскар в каждой категории, в которой он имел право: лучший фильм, режиссер, актер, актриса, актер второго плана, актриса второго плана, адаптированный сценарий, монтаж, звук, музыка, художественное оформление, Кинематография и дизайн костюмов. (Он выиграл пять из них, что совсем не рекорд). Другой фильм, которому удалось достичь этого подвига, былСимаррон(1931), но тогда все было иначе: в том году было всего девять категорий, семь из которых относились кСимаррон.

2. СДЕЛАЙТЕ ЭТОДВАОСОБЫЕ МЕСТА В ИСТОРИИ ОСКАРА.

Это был первый фильм, в котором 100 процентов заявленных актеров - все четыре из них - были номинированы на «Оскар». С тех пор этот подвиг был воспроизведен в драме с участием двух лиц.Сыщик(1972) иДаруй им ад, Гарри!(1975), персональная постановка Джеймса Уитмора о Гарри С. Трумэне.

3. ИГРУ СЧИТАЛИ «НЕИСПОЛЬЗОВАННОЙ». ДЖЕК УОРНЕР В любом случае заплатил за это 500 000 долларов.

Последний из первых братьев Уорнер хотел, чтобы права на фильмКто боится Вирджинии Вульф?с тех пор, как он увидел спектакль на премьере на Бродвее 13 октября 1962 года. Однако большая часть Голливуда полагала, что, независимо от популярности пьесы, ее ненормативная лексика и сексуальная откровенность делают ее непригодной для просмотра. Это был сценарист Эрнест Леман (Север на северо-запад), который убедил Уорнера, что это возможно. Уорнер, должно быть, был полностью убежден, потому что в марте 1964 года он заплатил драматургу Эдварду Олби 500 000 долларов за права на фильм плюс 10 процентов от прибыли после того, как фильм заработал 6 миллионов долларов.

4. ДЖЕК УОРНЕР ПЕРВОНАЧАЛЬНО ХОТЕЛ, ЧТОБЫ БЕТТ ДЕВИС И ДЖЕЙМС МЕЙСОН играли главную роль.

Бетт Дэвис и Джеймс Мейсон, которым было под пятьдесят, были подходящим возрастом для этих ролей, и Олби был особенно рад тому, что Дэвис сыграет Марту, которая цитирует фильм Бетт Дэвис («Какая свалка!») В первой части. сцена. (Строка 1949-х годовЗа пределами леса...) Но даже если они смогут пройти сценарий мимо цензоров, темный, насыщенный диалогами фильм будет трудной продажей для зрителей. Леман, выступая как продюсер и сценарист, сказал Warner, что им нужны звезды побольше, и предложил Элизабет Тейлор.

5. АГЕНТ HENRY FONDA ДАЖЕ НЕ ПОКАЗЫВАЛ ЕГО ИГРУ.

Генри Фонда было одним из имен, предложенных, когда Уорнер и Леман все еще размышляли о кастинге. Но чтобы дать вам представление о том, насколько противоречивым был диалог Олби в начале 1960-х годов, агент Фонда даже не дал копию сценария своему клиенту.

тебе нужен анализ крови, чтобы выйти замуж?

6. С ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР ДОЛЖНО БЫЛО ПЕРЕГОВОРИТЬ - И КУПИТЬ - В ЭТО.

У Тейлор, безусловно, была правильная звездная сила, чтобы подпитывать кассовые сборы, но, будучи красивой женщиной чуть старше 30, она поступила неправильно, играя горького харридана средних лет. Она сказала то же самое, когда к ней подошел Lehman, но Бертон, ее тогдашний муж, убедил ее принять эту роль как вызов. Она также получила зарплату в 500 000 долларов плюс 10 процентов от общей суммы - такую ​​же сделку получил драматург. (Бертон получил ровно 750 000 долларов.) Она хотела, чтобы Бертон снялся в нем вместе с ней, хотя многие считали, что у него слишком сильная воля, чтобы играть бесхребетного Джорджа.

7. ПРОГРАММНЫЙ ПРАВО, УТВЕРЖДЕННЫЙ ЛИТЬЕМ ... В конечном итоге.

«Я был немного расстроен кастингом», - сказал Олби на DVD, посвященном 40-летию. «Я понял коммерческие причины этого. Я имею в виду, что Элизабет и Ричард много раз женились, разводились и много кричали друг на друга. Так что, я полагаю, они думали, что это был идеальный подбор, хотя Элизабет была на 20 лет меньше для этой роли, а Ричарду было примерно на пять лет меньше ». Олби пришел в себя, когда увидел преданность актеров своей игре, хотя всегда говорил, что версия Дэвиса / Мэйсона была бы «глубже».

8. МАЙК Николс получил работу режиссера, потому что он поделился союзом с Ричардом Бёртоном.

Майк Николс, которому в то время тоже было за тридцать, был известным комедийным актером и театральным режиссером, который никогда не снимал фильмов. Он знал Лиз и Дика по тому времени, когда выступал с Элейн Мэй на Бродвее - их театр делил переулок с тем, где выступал Бертон.Камелот… И отдыхал с ними в Риме. Бертоны хотели, чтобы фильм снял кто-то молодой, и у них было право вето, поэтому у Джека Уорнера не было другого выбора, кроме как принять их рекомендацию. (Леман, который был движущей силой фильма на протяжении всего пути, верил, что Лиз и Дик доверяют Николсу.)

9. ДЖОН ФРАНКЕНХАЙМЕР И ФРЕД ЦИННЕМАН ТАКЖЕ СЧИТАЛИСЬ ДИРЕКТОРАМИ.

Джон Франкенхаймер сделалПтичий человек Алькатраса(1962) иМаньчжурский кандидат(1962), и сделал быСекунды(1966) иГлавный приз(1966) в то время, когда Николс делалКто боится Вирджинии Вульф?(Неясно, действительно ли к нему обращались или просто рассматривали.) Фред Зиннеманн, который руководилПолдень(1952),Отсюда в вечность(1953), иОклахома!(1955), было предложеноВирджиния Вульфно отказался сделатьМужчина на все времена(1966) - который в итоге оказалсяВирджинияГлавный конкурс на премию 'Оскар'.

10. ОНИ ДОЛЖНЫ ИЗМЕНИТЬСЯ, ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ ДИСНЕЯ.

Название представляет собой пьесу по песне «Кто боится большого злого волка?» Из мультфильма Диснея 1933 года.Три маленьких поросенка. Но когда Марта поет ее, она использует мелодию из детского стишка «Здесь мы идем вокруг куста тутового дерева». Почему? Поскольку детские стишки, в отличие от песен Диснея, являются общественным достоянием и могут исполняться в фильмах без получения разрешения или выплаты гонораров. (Большинство постановок пьес проходят по тому же пути.)

11. Писатель Эдвард Олби увидел заголовок в ванной в Гринвич-Виллидж.

Название пьесы было вдохновлено неожиданным источником - ванной в баре в Гринвич-Виллидж. Однажды ночью в 1953 или 54 году драматург Эдвард Олби вошел в ванную и увидел сообщение «Кто боится Вирджинии Вульф?» написано на зеркале. В интервью сПарижский обзор- сказал он, это сообщение, которое он назвал «типичной университетской интеллектуальной шуткой» о том, что он боится «жить без ложных иллюзий», пришло ему в голову позже, когда он писал пьесу.

12. ЭТО БЫЛО ЧЕРНО-БЕЛОЕ, ЧТОБЫ УХУДШИТЬ ВИД ВСЕХ.

Николс был непреклонен в этом вопросе, хотя к тому времени большинство голливудских фильмов были цветными. Во-первых, макияж, который использовался для прибавления к возрасту Тейлора 15 лет, лучше проявлялся в черно-белом цвете, а она и Бертон выглядели более утомленными и изможденными в серых тонах, чем в Technicolor. Во-вторых, Николс считал, что цвет сделает фильм слишком буквальным, слишком реальным. Он хотел, чтобы это было стилизовано и несколько абстрактно. В то время (и во многом благодаря зарплате Олби и Бертонов) это был самый дорогой черно-белый фильм, который когда-либо производился, и стоил около 7 миллионов долларов. Он собрал в прокате 10,3 миллиона долларов.

13. ПОБЕДИТЕЛЬ ОСКАР КИНЕМАТОГРАФ БЫЛ ЗАМЕНА ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ.

Гарри Стрэдлинг-старший был талантливым и известным кинематографистом (он уже получил два «Оскара»), но, тем не менее, не справился с поставленной задачей и был уволен. Причины этого различаются в зависимости от источника. Николс сказал, что это было из-за его предложения о том, как добиться правильного вида: снимать в цвете, а затем печатать в черно-белом. «Я сказал:« Ой, мне жаль, что ты это сказал. Я должен тебя уволить сейчас », - сказал Николс. Но другие источники говорят, что Стрэдлинга уволили, потому что его работа была слишком лестной для Тейлора - он просто не мог заставить ее выглядеть достаточно неряшливо. Как бы то ни было, его заменил Хаскелл Векслер, получивший свой первый «Оскар» за работу над фильмом.

14. ОНО СВЕТИТСЯ НА СИСТЕМУ ОЦЕНКИ ФИЛЬМОВ, КОТОРАЯ ИМЕЕТ У НАС ТЕПЕРЬ.

В 1966 году Джек Валенти только что стал главой Американской ассоциации киноискусства (MPAA), и он уже был убежден, что Производственный кодекс MPAA необходимо пересмотреть, если не отменить. Кодекс производства был старым набором правил, которые применялись к фильмам с середины 1930-х годов и предписывали, например, что даже супружеские пары нельзя было показывать в одной постели; никто не мог использовать ненормативную лексику; преступление и безнравственность подлежат наказанию; и так далее. По мере того как стандарты Америки менялись, а режиссеры Голливуда становились все более предприимчивыми, становилось ясно, что старомодная система - когда фильм либо одобрялся для всех, либо не одобрялся ни для одной из них - больше не будет работать. Опыт Валенти в переговорах по тонкостямКто боится Вирджинии Вульф?(см. ниже), вскоре последовали споры о полной наготе вВзрывать, заставило его активно внедрять новую систему, в которой фильмы будут оцениваться в соответствии с аудиторией, для которой они подходят. Он вступил в силу в 1968 году и, с некоторыми изменениями за прошедшие годы, действует до сих пор.

15. ЯЗЫК ВЫЗЫВАЛ МНОГО ГОЛОВНЫХ БОЛЬ И ВНИМАТЕЛЬНЫХ ПЕРЕГОВОРОВ.

Если вы услышите, как люди говорят об этом, вы подумаете, что персонажи вКто боится Вирджинии Вульф?ругались, как персонажи Скорсезе. Но язык, который был столь неоднозначным в 1960-х, сегодня едва ли получит рейтинг PG-13. (В пьесе даже не использовалось слово на букву F, хотя Олби с тех пор изменил его так, чтобы оно использовалось.) Тем не менее, когда зрители привыкли к фильмам без ненормативной лексики, даже легкие проклятия были шокирующими. Валенти и правление MPAA встретились с Джеком Уорнером, чтобы обсудить две конкретные фразы из фильма: «трахни хозяйку» и «пошли ты к черту». (Если вы сейчас посмотрите постановку пьесы, эта вторая фраза будет со словом F в ней.) Никто никогда раньше не использовал ни один из этих глаголов в этом контексте в крупном голливудском фильме. После трехчасового обсуждения было решено, что «к черту тебя» будет заменено на «черт тебя побери» (почему это было сочтено менее нежелательным, остается загадкой), а «горбить хозяйку» осталось нетронутым.

Дополнительные источники:
Комментарии и особенности DVD Эдвард Олби: необычное путешествие,Мел Гуссоу