Статья

15 ярких фактов о Джорджии О’Киф

верхний предел-лидеров '>

Очаровательные цветочные натюрморты Джорджии О'Кифф теперь глубоко укоренились в американской культуре - настолько, что они часто затмевают другие ее красочные достижения. Для более полного портрета художницы, родившейся 15 ноября 1887 года, ознакомьтесь с этими 15 малоизвестными фактами о ней.

1. Картины с цветами составляют небольшой процент работ Джорджии О'Киф.

Хотя Джорджия О'Киф наиболее известна своими любовно сделанными крупным планом цветов, напримерЧерный Ириса такжеВосточные маки- это примерно 200 из ее более чем 2000 картин. Остальные в первую очередь изображают пейзажи, листья, камни, ракушки и кости.

2. Джорджия О'Киф отвергла сексуальные интерпретации своих картин.

В течение десятилетий критики считали, что цветы О'Киф были данью уважения - или, по крайней мере, намеком - на женскую форму. Но в 1943 году она настаивала на том, что они все ошибались, сказав: «Ну, я заставила вас найти время, чтобы взглянуть на то, что я видел, и когда вы нашли время, чтобы действительно заметить мои цветы, вы повесили все свои собственные ассоциации с цветами на моем цветке и ты пишешь о моем цветке, как будто я думаю и вижу то, что ты думаешь и видишь о цветке - а я нет ». Так что.

3. Джорджия О'Киф не была уроженкой юго-запада Америки.

Джо Рэдл / Getty Images

О'Киф родился на молочной ферме в Висконсине. Она продолжит жить в Чикаго; Нью-Йорк; Озеро Джордж в Нью-Йорке; Шарлоттсвилль, Вирджиния; и Амарилло, штат Техас. Впервые она посетила Нью-Мексико в 1917 году, и по мере того, как она росла, ее поездки туда становились все более частыми. После смерти мужа в 1946 году она навсегда переехала в Нью-Мексико.

4. Любимая студия Джорджии О'Киф была задним сиденьем Ford Model-A.

В интервью C-SPAN Кэролайн Кастнер, бывший куратор музея Джорджии О'Киф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, объяснила, как художник приспособил свою машину для этого использования: «Она убрала водительское сиденье. Затем она откручивала легковой автомобиль, поворачивала его лицом к заднему сиденью. Затем она кладет холст на заднее сиденье как мольберт и рисует внутри своего Ford Model-A ».

Живопись внутри машины позволила О'Киф держаться подальше от безжалостного солнца пустыни, где она нарисовала многие из своих более поздних работ. Модель-A также обеспечила барьер от пчел, которые собирались в течение дня.

5. Джорджия О'Киф также рисовала небоскребы.

В то время как природа была основным источником вдохновения О'Киф, время, которое она провела в Манхэттене 1920-х годов, стимулировало создание таких сюрреалистических идей, какНью-Йорк с луной,Городская ночь, а такжеШелтон с солнечными пятнами.

6. Джорджия О'Киф погрузилась в природу.

«Моя хижина» Джорджии О'Киф - общественное достояние, Wikimedia Commons

Находясь в Нью-Мексико, О’Киф провела лето и провела лето на своем «Призрачном ранчо», терпя самые жаркие и душные дни региона, чтобы запечатлеть его самые яркие цвета. (Остальную часть года она жила в своем втором доме, расположенном в маленьком городке Абикиу.) Когда она не рисовала на своей Модели-А, О'Киф часто разбивалась лагерем на суровой окружающей местности, чтобы держаться поближе к пейзажи, которые ее вдохновляли.

7. Даже плохая погода не могла отвлечь Джорджию О'Киф от работы.

Художник ставил палатки из брезента, боролся с безжалостными ливнями и рисовал в перчатках, когда становилось слишком холодно. Она ходила в поход в свои 70 и наслаждалась хорошо задокументированным рафтингом с фотографом Тоддом Уэббом в возрасте 74 лет. Ее походное снаряжение иногда выставляется в музее Джорджии О'Киф.

8. Джорджия О'Киф вышла замуж за человека, стоящего за ее первой выставкой в галерее.

«Наконец-то женщина на бумаге!» Вот о чем плакал модернистский фотограф и галерист Альфред Штиглиц, впервые увидев абстрактные рисунки углем О'Киф. Он был так увлечен этой серией эскизов, что выставил их на обозрение, прежде чем посоветоваться с их создателем.

Когда О'Киф прибыла в его галерею, она была недовольна и резко представилась: «Я Джорджия О'Киф, и тебе придется снять эти фотографии». Несмотря на свое непростое начало, Штиглиц и О'Киф быстро поправились и стали партнерами в искусстве и в жизни.

9. Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц написали друг другу 25 000 страниц любовных писем.

Фрэнк Юджин, Public Domain, Wikimedia Commons

Когда пара познакомилась в 1916 году, Штиглиц был знаменит и женился; она была неизвестна и моложе его на 23 года. Тем не менее, они начали писать друг другу часто (иногда по два-три раза в день) и объемно (до 40 страниц за раз). Эти сохранившиеся записи отображают развитие их романов - от флирта до романа до их брака в 1924 году - и даже документируют их семейную борьбу.

10. Джорджия О'Киф была музой для других художников.

Отчасти благодаря Штиглицу О'Киф была одной из самых фотографируемых женщин 20 века. Стиглиц сделал О'Киф героем многолетней серии портретов, призванных запечатлеть людей по мере их старения, и из нее получилась яркая модель. Хотя он умер в 1946 году, проект продолжался, поскольку другие фотографы искали О'Киф, чтобы запечатлеть любимого художника на фоне суровых нью-мексиканских пейзажей, которые она так любила.

Позже О'Кифф писал:

понимают ли птицы, что они говорят

«Когда я просматриваю фотографии, которые сделал меня Стиглиц - некоторые из них более 60 лет назад, - мне интересно, кто этот человек. Как будто за одну жизнь я прожил много жизней. Если бы человек на фотографиях жил в этом мире сегодня, она была бы совсем другим человеком - но это не имеет значения - Штиглиц тогда ее сфотографировал ».

11. Джорджия О'Киф бросила рисовать - трижды.

Первый перерыв длился несколько лет (точное число - предмет споров), когда О'Киф взяла более стабильную работу, чтобы помочь своей семье преодолеть финансовые проблемы. В начале 1930-х годов нервный срыв привел к ее госпитализации, в результате чего она отложила кисти более чем на год.

В годы, предшествовавшие ее смерти в 1986 году, плохое зрение вынудило О'Киф полностью отказаться от живописи. До тех пор она упорно боролась, чтобы продолжать работать, нанимая помощников для подготовки холста и смешивания масляных красок для таких произведений, как 1977 год.Небо над облаками / Желтый горизонт и облака. До 95 лет ей удавалось использовать акварель.

12. Ослепнув, Джорджия О'Киф обратилась к скульптуре.

Альфред Штиглиц - Филлипс, общественное достояние, Wikimedia Commons

Хотя ее видение в конечном итоге сделало живопись невозможной, желание О'Киф не было подавлено. Она незабываемо заявила: «Я вижу то, что хочу нарисовать. То, что вызывает у вас желание творить, все еще здесь ». О'Киф начала экспериментировать с лепкой из глины в конце 80-х и продолжала этим заниматься до 96-го года.

13. Джорджия О'Киф - мать американского модернизма.

В поисках того, что она назвала «Великой американской вещью», О'Киф входила в круг Штиглица, в который входили такие прославленные ранние модернисты, как Чарльз Демут, Артур Дав, Марсден Хартли, Джон Марин, Пол Стрэнд и Эдвард Стейхен. К середине 1920-х она стала первой женщиной-художником, получившей признание наряду со своими современниками-мужчинами в мире беспощадного искусства Нью-Йорка. Ее отличительный способ передать природу в формах и формах, которые делали их одновременно знакомымиа такженовый заработал ей репутацию первооткрывателя формы.

14. Джорджия О'Киф проложила новые пути для художников-женщин.

В 1946 году О’Киф стала первой женщиной, получившей ретроспективу в Музее современного искусства. Двадцать четыре года спустя ретроспективная выставка Музея американского искусства Уитни представила ее работы новому поколению. Спустя пятнадцать лет после этого О'Киф была включена в первый список художников, выбранных для награждения недавно учрежденной Национальной медалью искусств за ее вклад в американскую культуру.