Cовместимость по знаку зодиака
Cовместимость c селебрити

Узнайте совместимость по знаку зодиака

Статья

11 увлекательных фактов о Клода Моне

верхний предел-лидеров '>

Оскара-Клода Моне любят за его серию масляных картин, изображающих кувшинки, безмятежные сады и японские пешеходные мосты. Французский художник манипулировал светом и тенью, чтобы изобразить пейзажи новаторским способом, перевернув традиционную художественную сцену конца 19 века. В честь его дня рождения вот 11 фактов, которые вы могли не знать об отце французского импрессионизма.

1. ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТАЛАНТ БЫЛ СВИДЕТЕЛЬСТВОМ В РАННЕМ ВОЗРАСТЕ.

Моне родился в Париже в 1840 году. Еще мальчиком он начал рисовать своих учителей и соседей. Он посещал школу искусств и, будучи подростком, продавал свои угольные карикатуры на местных деятелей. Он также узнал о масляной живописи иза пределами(на открытом воздухе) живопись, которая впоследствии стала визитной карточкой его стиля. Мать Моне поощряла его художественный талант, но его отец, владелец продуктового магазина, хотел, чтобы он сосредоточился на продуктовом бизнесе. После смерти матери в 1857 году Моне ушел из дома, чтобы жить с тётей и, вопреки воле отца, изучать искусство.

2. ОН СЛУЖИЛ СОЛДАТОМ В АЛЖИРЕ.

В 1861 году Моне призвали в армию. Вынужденный присоединиться к Первому полку африканской легкой кавалерии, он уехал из Парижа в Алжир, территорию, которая тогда контролировалась Францией. Отец Моне предложил заплатить за увольнение сына, если он пообещает бросить живопись, но Моне отказался бросить искусство. Прослужив один год своего семилетнего призыва в армию, Моне заболел брюшным тифом. Его тетя заплатила за его освобождение из армии, и она записала его в художественную школу в Париже.

3. ОН был настолько разочарован жизнью, что прыгнул в воду.

В свои двадцать с небольшим Моне разочаровался в Академии, художественном истеблишменте Франции. Он ненавидел создавать шаблонные произведения искусства, копировать произведения искусства, висевшие в Лувре, и рисовать сцены из древнегреческих и римских мифов. Хотя он пытался выставить свои картины на художественные выставки Академии, его работы почти всегда отклонялись. Подавленный и изо всех сил пытаясь поддержать себя и свою семью в финансовом отношении, Моне спрыгнул с моста в 1868 году. Он пережил падение в Сену и начал проводить время с другими художниками, которые также были разочарованы ограничениями Академии.

4. RENOIR СОЗДАЛ ЕГО МЕТА-ЖИВОПИСЬ.

«Картина Моне в его саду в Аржантее» Ренуара. Общественное достояние // Wikimedia Commons

В 1873 году Моне проводил лето в арендованном доме в Аржантёе, пригороде Парижа. Его друг Пьер-Огюст Ренуар посетил Моне, чтобы провести время вместе и рисовать на открытом воздухе. Двух мужчин связала их взаимная неприязнь к традиционному стилю Академии. Во время своего визита Ренуар написал картину Моне в своем саду, создав картину внутри картины. Картина, прямо названнаяКартина Моне в своем саду в Аржантее, изображает Моне, стоящего снаружи, когда он рисует цветы.

5. ОН НЕПОСРЕДСТВЕННО ПОМОГАЕТ НАИМЕНОВАТЬ ТЕРМИН «ИМПРЕССИОНИЗМ».

Моне создал сообщество с другими разочарованными художниками, группу, в которую входили Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега и Поль Сезанн. Группа, которая называла себя Анонимным обществом художников, скульпторов, граверов и т. Д., Организовала выставку в 1874 году. Выставка включала новаторские произведения искусства с яркими яркими цветами и свободными, казалось бы, спонтанными мазками. После того, как критик сравнил одну из картин Моне - «Впечатление, восход» - с незаконченным наброском (или «впечатлением»), термин «импрессионисты» стал использоваться для описания художников, которые выставляли эти радикально разные, новые картины.

6. ЕГО ВТОРАЯ ЖЕНА БЫЛА ДОСТАТОЧНО РВИНОВАЛА СВОЕЙ ПЕРВОЙ ЖЕНЕ.

Моне часто писал свою первую жену Камиллу Донсьё, которая работала моделью и состояла в отношениях с художником с середины 1860-х годов (они поженились в 1870 году). У пары было двое сыновей, но Камилла умерла, вероятно, от рака матки в 1879 году. Алиса Ошеде, жена бизнесмена и коллекционера произведений искусства, жила с Моне после того, как ее муж обанкротился, и Моне, возможно, завязал роман с Моне. ее, пока Камилла была еще жива. После смерти Камиллы Ошеде ревниво уничтожил все ее письма и фотографии. Несмотря на это, Ошеде (вместе со своими шестью детьми) жила с Моне и двумя его детьми, и пара поженилась в 1892 году после смерти мужа Ошеде. (Забавный факт: одна из дочерей Ошеде позже вышла замуж за одного из сыновей Моне, так что сводные братья и сестры стали мужем и женой.)

7. ОН ИМПОРТИРОВАЛ СВОИ ВОДНЫЕ ЛИЛИИ СО ВСЕГО МИРА.

С 1883 года до своей смерти в 1926 году Моне жил в Живерни, деревне на севере Франции. На протяжении многих лет он нанимал садовников, чтобы они посадили в своем саду все, от маков до яблонь, превратив его в красивое и спокойное место, где он мог рисовать. Наконец, разбогатев от продаж своих картин, Моне вложил серьезные деньги в свой сад. Он построил японский пешеходный мост через свой пруд, который написал знаменитым образом, и импортировал кувшинки из Египта и Южной Америки. Хотя местный городской совет сказал ему убрать иностранные растения, чтобы они не отравили воду, Моне не послушал. В течение последних 25 лет своей жизни он рисовал кувшинки в серии картин, на которых растения были показаны в различном свете и текстуре.

8. ОН ПЛАТИЛ САДОВОДУ, ЧТОБЫ УБРАТЬ СВОИ ВОДНЫЕ ЛИЛИИ.

По мере того, как сад Моне расширялся, он нанял шесть штатных сотрудников, чтобы они ухаживали за ним. Работа одного садовника заключалась в том, чтобы каждое утро катать лодку по пруду, мыть и протирать каждую кувшинку. Когда лилии стали чистыми, Моне начал их рисовать, пытаясь запечатлеть то, что он видел, когда свет отражался от воды.

9. ЕГО КРИТИКИ ЗАБЛОКИРОВАЛИ ПРОБЛЕМЫ ВИДЕНИЯ.

Getty Images

мой большой толстый греческий свадебный бюджет

Примерно в 1908 году, когда ему было под шестьдесят, у Моне начались проблемы со зрением. В 1912 году ему поставили диагноз катаракта, и он позже описал свою неспособность видеть весь спектр цветов: «Красные казались мне мутными, розовые - безвкусными, а промежуточные или более низкие тона ускользали от меня». Когда он стал официально слепым в 1922 году, он продолжил рисовать, запоминая расположение красок разных цветов на своей палитре. Моне откладывал рискованную операцию по удалению катаракты до 1923 года, и критики высмеивали его за его размытые картины, предполагая, что его стиль импрессионизма был обусловлен его слабым зрением, а не его художественным талантом. После двух операций по удалению катаракты Моне носил тонированные очки, чтобы исправить искаженное восприятие цвета, и, возможно, мог видеть ультрафиолетовый свет.

10. В 2015 ГОДУ МИР ОБНАРУЖИЛ НОВУЮ ПАСТЕЛЬ MONET.

В 2015 году арт-дилер в Лондоне обнаружил неизвестную пастель Моне, которая была спрятана за другим рисунком Моне, который он купил на аукционе 2014 года в Париже. Пастель изображает маяк и пристань в Гавре, порте во Франции, где Моне жил в детстве. Ученые-искусствоведы подтвердили, что пастель является подлинным произведением искусства Моне, и датировали ее 1868 годом, когда он прыгнул в Сену.

11. ТУРИСТЫ МОГУТ ПОСЕТИТЬ ЕГО ДОМ И САДЫ.

МИГЕЛЬ МЕДИНА // AFP // Getty Images

В 1926 году Моне умер от рака легких. С 1980 года его бывший дом в Живерни был открыт для туристов, которые могут увидеть его сады, гравюры на дереве и сувениры. Каждый год сотни тысяч людей посещают Живерни, чтобы прогуляться по знаменитому саду художника и отремонтированному дому. Помимо разнообразных цветов и деревьев, посетители также могут увидеть спальню, студию и синюю гостиную Моне.